La musik

Comentario

Comentario de karmen el noviembre 26, 2009 a las 5:34pm

Gracias Pat por estos lieder, son como su autor una fuerza de la naturaleza, pero me parece, en mi modesta opinión, que les falta esa delicadeza y misterio del piano que tienen los de Schubert,la letra debe ser grandiosa, como casi todo lo de FN; no los había escuchado, así que gracias de nuevo
Abrazo
k

Comentario de patriciadamiano el noviembre 26, 2009 a las 4:42pm

Friedrich Nietzsche - Lieder

Autor: Nietzsche Friedrich (1844-1900) Título: Lieder; Klavierwerke; Melodram

Dietrich Fischer-Dieskau (barítono, piano)
Aribert Reimann (piano)
Elmar Budde (piano)

Mein Platz vor der Tür
Aus der Jugendzeit
Da geht ein Bach
Das zerbrochene Ringlein
Wie sich Rebenranken schwingen
Beschwörung
Nachklang einer Sylvesternacht
Nachspiel
Ständchen
Unendlich
Verwelkt
Ungewitter
Gern und gerner
Das Kind an die eloschene Kerze
Es winkt und neigt sich
Junge Fischerin
Gebet an das Leben
Manfred-Meditation

Comentario de karmen el noviembre 26, 2009 a las 4:32pm

Joscelyn Godwin-La cadena aúrea de Orfeo-El resurgimiento de la música especulativa-Ed.Siruela.Trad.Carlos Varona Narvión-2009


La música especulativa se define por observar el cosmos de manera musical, y la música, de manera cosmológica. Los filósofos nos dicen que es imposible tener un conocimiento inmediato del universo externo, pues sólo podemos conocerlo por su reflejo en nuestra mente. Supongamos que nos aproximamos a él como Perseo acechando a Medusa, mirando con cautela su imagen ene le escudo. De la misma manera, la imagen depende del estado de nuestros espejos mentales. Tanto si es brillante oomo borrosa, la figura estará ciertametne deformada, como en los espejos distorsionantes de feria, a causa de nuestra educación, nuestras inclinaciones y las categorías de conocimiento que adoptemos. Nuestras mentes, al igual que la adarga de Perseo, sirven a un doble propósito: el reflejo y la proteccción frente a influencias no deseadas.
Mas un espejo también puede proyectar luz en los rincones oscuros donde el sol no penetra, y la propia luz puede verse modificada, amoldada o coloreada por la naturaleza del espejo. Como éstos, actúan los compartimentos del conocimiento humano. El mundo puede ser percibido, por ej., a la luz de las matemáticas, comprendiéndoselo entonces mediante fórmulas numéricas, pesos y medidas. Los sentimientos constituyen otra fuente de iluminación, que explora el lado cualitativo de las cosas, confiándonos de ellas tanto lo bueno como lo malo. También puede entenderse el mundo a la luz de la historia, la teología o el pragmatismo. Todos ellos son caminos que lo hacen más comprensibles, poseyendo cada uno su propio lugar y valor.
La música especulativa resulta ser otro de tales espejos (speculum), siendo de ahí precisamente de donde toma su nombre. Si poseyese dotes homéricas procedería a describir otro escudo, además del de Perseo o Aquiles: uno en el que estuviesen grabads las leyes del tono y las imágenes que se acomodan al pensamiento musical. Mirando en su pulida superficie, el observador vería todas las cosas reflejadas con una nueva luz, cosa que justamente se supone que hace la música especulativa. Boecio sitúa a los teóricos especulativos los primeros entre los músicos, pues sólo ellos pueden comprender las leyes de la naturaleza del cosmos-sub specie musicae-a través de las categorías de la música. Los músicos de otros géneros se encuentran interesados en leer, o en hacer dibujos en el espejo, pero no miran más allá de su superficie.
A ciertas personas, tal vez la mayor parte, el empleo de la música como medio para comprender el mundo les parece una quimera, cuando no un absoluto sin sentido. La mayoría de la gente compaprpte hoy día los lugares comunes concernientes a la naturaleza de la música y el universo que han estado en boga desde tiempos de Newton. Tienen a la música por un lenguaje básicamente emocional, y al universo por una máquina matemática, dos cosas entre las que no existe un común denominador salvo el ser humano, que puede experimentar ambas. Las postrimerías del s.XVII, cuando se formuló la doctrina musical de los sentimientos, presenciaron tambiéne el triunfo del modelo mecanicista del universo, válido para el principio cartesiano de la separación entre el cuerpo y lamente, el sujeto y el objeto. En tal visión del mundo, la música especulativa no tenía y no tiene cabida.
Parece significativo que en s.XX se haya dado el resurgimiento de este género de música, el mismo siglo en el que los físicos han puesto en cuestión todas las convicciones de sus antecesores. Que la materia y la energía, el tiempo y el espacio sean susceptibles de verse intercambiados, que no pueda ignorarse la influencia del ser humano como sujeto en el curso de los experimentos objetivos, y que la única certeza que queda sea el concepto dela periodicidad universal. o vibración, significa que se ha dejado de habitar el universo de Descartes y Newton, y comenzamos a hacerlo en el de Hohannes Kepler o Robert Fludd, los últimos músicos especulativos más conocidos. Probablemente no aprenderemos nada muy específico de stos últimos filósofos, perjudicados por el hecho de haber vivido en un tiempo en el que esta ciencia estaba ya moribunda. Para comprenderla tenemos que hallar sus raíces, pues antes de que se experimente un resurgimiento de algo, es enecesario saber exactamente qué es lo que se rescata.
Los investigadores contemporáneos en el campo de la música especulativa siguen dos caminos diferenes, que me adelanto a definir como "histórico" y "actual" El primero trata el asunto desde afuera, como un fenómeno histórico,mientras que el otro intenta hacer de él una vía de pensamiento, incluso una forma de vida para hoy día. La natualeza del tema induce con frecuencia a considerarlo en sus dos aspectos, aunque es útil que lo veamos aquí separadamente.
Los historiadores han formulado la tal vez aventuraea suposición-aunque quizás ellos podrían decir que han sido forzados a esa conclusión-de que las antiguas civilizaciones eran mucho más proclives que neustra civilización occidental a pensar musicalmente, así como a interpretar el cosmos a la luz de sus especulaciones. Parece incluso que la música era para algunos de ellos una manera primaria de conocimiento, además de una obsesión filosófica.
El primer historiador en sugerir esto fue Albert Freiherr von Thimus. Nacido en 1806, llevó exteriormente la ivda de un distingjuido jurista y funcionario en el Reichstag prusiano. Pero al mismo tiempo conocía todo cuanto entonces podía saberse de teoría musical, antigua y moderna. Estaba familiarizado con las matemáticas, la filosofía y la teología, podía leer en chino,hebreo y árabe, tanto como las figuras cuneiformes, los jeroglíficos y numerosas lenguas europeas. Señala con pesadumbre en una nota al pie de su única obra publicada, que hubiera preferido que ésta viese la luz sin ningún título, para así no crear prejuicios en sus potenciales lectores. Finalmente fue publicada en dos volúmenes, en 1869 y 1876, como Die harmonikale Symbolik des Alterthums(El simbolismo armónico de la Antigüedad) y sufrió el destino que el mundo académico reserva a los libros que desprecia o que están más allá de su comprensión: un silencio y un olvido total. Nadie era competente para juzgar a von Thimus, porque nadie había dedicado toda su vida a una intensa y resuelta investigación en este campo. Dotada la obra de una prodigiosa erudición, se la podía tomar o dejar, y sus ideas permanecieron en la oscuridad hasta que en el periodo comprendido entre las dos Guerras Mundiales, fueron redescubiertas y ampliadas por Hans Kayser.
Lo que demostró von Thimus fue que las culturas más desarrolladas dela Antigüedad compartían un sistema simbólico de anturaleza musical y matemática, basado en el conocimiento de los armónicos. Este sistema era de carácter esotérico, y por ello nunca fue abiertamente explicitado, auqneu se percibe en determiandos autores griegos y latinos, en los libros cabalistas, así como en los clásicos chinos I Ching y Tao te king, y en las fuentes herméticas egipcias. Razonando como un buen hombre de leyes, y explicando cada paso que daba con detalle pormenorizado, construyó un sistema muy difícil de rabatir. Daré aquí razón sólo de algunos de sus puntos principaels.
La idea de reciprocidad, por ej., es central en el simbolismo armónico. Éste es el significado que von Thimus da a los términos artios y perissos de los matemáticos griegos, y no el más habitual de números pares e impares. La serie de números artios crece en progresión aritmética, desde 1,2,3,4, hasta el infinito. Aplicada a longitudes de cuerda, da las notas de una serie armónica inverrida: do´´´ do´´ fa´dd´lab fa re do, etc. que algunos teóricos dela música han postulado como infratonos. Los números perisos, que son recíprocos de los artios, decrecen en proporciones armónicas: 1,1/2, 1/3,1/4, etc., hasta el 1/100. Aplicados a longitudes en cuerda,los números perissos dan las series armónicas normales: los sobretonos.
El simbolismo de esos dos conjuntos recíprocos de armónicos corresponde a la dualidad primordial presente en todos los antiguos sistemas metafísicos. En términos platónicos, significan lo infinito y lo limitado: uno que se expande hata el infinito, y otro que se contrae hasta el cero. En la filosofía del Extremo Oriente encontramos las cualidades arquetípicas de yin y yang, representadas en el I Ching por las líneas enteras y las líneas partidas de los 64 hexagramas.
La mayoría de las conclusiones musicales de Von Thimus-concernientes a escalas, armónicos, etc.- proceden de la simultánea consideración de una serie armónica y su recíproca, constituyendo las dos un conjunto de tonos. El ejemplo más sencillo que podemos tomar es la tetraktys musical: las proporciones 6:8:9:12. Este conjunto de cuatro tonos deriva de la progresión aritmética 6:9:12 -es decir do, sol, do´- y la media armónica aentre los mismos límites: do´, fa, do.[...]
[...] Su otra gran premisa es la existencia en la Antigüedad de lo que él llama "Tabla pitagórica", un signo tanto de las series de sobretonos como de infratonos, con la fomra de la lambda griega. Comenzando por la punta de la lambda griega desde cero, un brazo está marcado con todos los números desde le uno hasta un determinado límite, continuando potencialmente hasta el infinito. El otro brazo se encuentra marcado con las fracciones recíprocas, de forma que a cada número o fracción corrresponde una nota. El espacio entre los brazos de la lambda es ocupado por una red de fracciones y frecuencias intermedias. La tabla,así, une los números y los tonos en una manifestación simbólica de gran simplicdidad y pureza, haciendo posibles muchos e interesantes cálculos, tanto armónicos como matemáticos. [...]
Un sucesor natural de von Thimus fue Ernest McClain, cuyos más recientes libros son The Myth of Invariance, The Pythagorean Plato y Meditations through the Quran, que, de manera similar, siguen una línea histócia estricta. McClain toma su primer título de la idea de que las leyes de la música fueron en las antiguas culturas lo más invariable que podía conocerse. En unas épocas en las que la actividad en el plano físico se encontraba cargada de peligros e incertidumbres, de manera constante sujeta a ocultas influencias, pudo hallarse un anclaje firme en la exactitud del tono, pues independienetemente del diapasón, o de otras condiciones, las relaciones interválicas de los monocordios no varían nunca. En las culturas sin escritura y sin notación matemática, había un espacio en el que el número podía ser experimentado directamente, a la vez que manipulado con certeza, y el oído lo confirmaba a cada instante.
(continuará la transcripción)

Comentario de karmen el noviembre 26, 2009 a las 1:32pm

Gracias Isaías por este conjunto de lied, en mi gusto particular, este D.F.Dieskau es el más grande, el más grande cantando el lied, el vagabundo o Der Wanderer es uno de los más emocionantes, sobre todo el final, en fin que gracias de nuevo, porque este formato es muy cómodo.
Aprovecho para preguntar que es eso de googgle wave?
Abrazo
k

Comentario de Gabriel Pulecio Mariño el noviembre 25, 2009 a las 7:09pm

Querido Isaías, traspasado el umbral, que le anotaba a Karmen, ya la primera canción de Schubert me llevó a las alturas del sentimiento. No conociendo la lengua en que se cantan las canciones, éstas devienen música a su vez y me sobrecoge de pronto que música y voz hacen un otro-el-mismo, dos vías de percepción bailan allí. Me imagino que para quien entienda el idioma será otra dimensión. Son palabras de neófito.
Maravillosa experiencia que mucho te agradezco.

Un abrazo

* Escrito durante la audición.

Comentario de isaiasgarde el noviembre 25, 2009 a las 6:08pm

Franz Schubert: Veintidós lieder

Comentario de Gabriel Pulecio Mariño el noviembre 25, 2009 a las 4:50pm

Gracias, Karmen por tu anotación. En realidad soy lego en el tema. Tengo épocas musicales y otras en que ni un do llega a mis oídos. Ahora con La Musik, vuelvo una vez más a un interés directo, no circunstancial, por la música oída y razonada.
Un abrazo

Comentario de patriciadamiano el noviembre 25, 2009 a las 3:53pm

Recién llego y veo esta nota de Lat sobre Biber, uno de mis dilectos (dos de mis dilectos, en rigor).

(Lat, la compartí en muro FB sin tu permiso)

Comentario de karmen el noviembre 25, 2009 a las 3:23pm

pitágoras y la música
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/003/pitagoras_musica_matematicas.php

Comentario de karmen el noviembre 25, 2009 a las 3:12pm

Agradecida por siempre, Latrodectus, por este descubrimiento para mí, de este Biber, estoy escuchando la sonata 1 o de la Anunciación, maravilla, maravilla, al menos en mi opinión.
Gracias de nuevo
Un abrazo

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